刺繍とデザインは、布地を仕立てたり、パッチを当てたり、補修したり、補強したりするプロセスであり、縫製技術の発展を促進し、縫製の装飾的な可能性が刺繍の芸術につながりました。 確かに、基本的な刺繍ステッチの驚くべき安定性が注目されています 驚くべき事実は、刺繍の発展において…原始的な段階からより洗練された後の段階への進歩として感じられたり、解釈されたりするような素材や技法の変化が存在しないということです。その一方で、初期の作品には、後の時代ではめったに達成されない技術的成果や高い水準の職人技が見られることがよくあります。

刺繍の芸術は世界中で発見されており、いくつかの初期の例が見つかっています。中国の作品は、戦国時代（紀元前 5 ～ 3 世紀）のものと推定されています。 西暦約 300 ～ 700 年の移民時代のスウェーデンの衣服では、トリミングのバンドの端がランニング ステッチ、バック ステッチ、ステム ステッチ、仕立て屋のボタンホール ステッチ、およびホイップ ステッチで補強されていますが、この作業が単純に補強されたかどうかは不明です。縫い目、または装飾的な刺繍として解釈されるべきです。

歴史的な応用と技術[edit]

時間、場所、入手可能な材料に応じて、刺繍は少数の専門家の領域になることもあれば、広く普及した技術になることもあります。この柔軟性により、王道なものから日常的なものまで、さまざまな作品が生まれました。精巧な刺繍が施された衣類、宗教的品物、家庭用品は、中世イギリスの専門工房やギルドで使用された技術であるオーパス・アングリカヌムの場合のように、富と地位の証とみなされることがよくありました。 18 世紀のイギリスとその植民地では、高級シルクを使用したサンプラーが裕福な家庭の娘たちによって作られていました。刺繍は、少女が女性になる道を示すと同時に、地位や社会的地位を伝える技術でもありました。

逆に、刺繍も民俗芸術であり、専門家でなくても入手可能な材料を使用します。例としては、ノルウェーのハルダンゲル、ウクライナのメレシュカ、アイルランドのマウントメリック刺繍、バングラデシュと西ベンガル州のナクシ カンタ、ブラジル刺繍などがあります。衣服を補強する方法として使用された日本の刺し子など、多くの技術が実用化されました。

歴史的には、刺繍は女性だけを対象とした娯楽、活動、趣味とみなされてきましたが、伝記の形式としてもよく使用されてきました。正式な教育を受けられず、時には筆記用具も手に入れることができなかった女性たちは、刺繍を教えられ、自分たちの人生を記録する手段として刺繍を活用することがよくありました。 米国内および世界中で疎外されたグループ、特に有色女性の歴史を記録するという点で、刺繍は、歴史の長い間ほとんど研究されなかった人々の日常生活を研究する手段です。

クリエイティブな刺繍とデザイン – こちらのウェブサイトにアクセスしてください

場所: 7 Church Garth Pool in Wharfedale LS21 1QU – 電話: 01133 455078
Kreative Embroidery & Design は完全なパッケージを提供します。ロゴのデザインから、アートワークを刺繍やプリント形式に変換するまで。

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